【设计教程】展示设计理论独家分享篇（上）

大家好，欢迎设计爱好者们来到3D学院，此篇我要给大家分享的是：展示设计理论。

展示设计行业是一个全球性的，价值数十亿美元的行业。由于本质上的共生性和实验性，展示设计涵盖了广泛的设计主题，以便能交流的更加透彻。

说到展示的空间干预性(如图)，

室内设计与它的关系最为密切。它充分利用室内装修及家具尺寸，同时也涉及空间，形式和表面。然而，与室内设计不同，如有必要，展示设计可以独立于建筑之外。

我们作为展示设计者要对一切都充满好奇，尤其是主题想法，这经常被看作是创作一个故事的“支点”。

观众对于设计含量和视觉效果的要求随着时代的发现在日益提高。海量的信息触手可得，这有力促进了将悬挂于墙上的传统“图示面板”转变为具有互动性的。

多层次的且通常为多重感觉的触摸式体验，从而引导参观者徜徉于多重信息中。对于展示设计者而言，最具有刺激性的挑战之一就是在迷人的互动环境中不断地通过探索和实验来寻求最贴切的交流媒体。

接下来。我将从四个方面来分享我个人对于展示设计的一些观点：

1.什么是展会?

2.展示设计

3.设计一个故事

4.展示媒介

好啦，那就马上进入我的主题啦!

一、什么是展会?

像我们平时所以见的商贸展销会、品牌经营、主题景点、世博会、博物馆艺术展、旅游中心、历史遗迹、景观介绍以及艺术装置，所有这些都可以大致被纳入到广义的“展会”范畴内。

展会可以是长期的，也可以是短期的，从五年到五天不等。他们的规模也大小不一，从小小的桌面陈列到世博会举办城市的全方位呈现。然而,无论本质上是文化的还是商业的,通过三维空间来传达一个故事的理念 都贯穿于所有这些迥然不同的展示环境之中。

世界性展会可以分为两大类：

①注册型展会 也就是平时我们所说的(世界博览会)

从2000年起,越来越多的非政府组织不断加入进来,注册型展会所参与的主题保罗万象。 例如:2010年的上海世博会。

它的主题是“城市,让生活更美好”这是以城市主题来划分的一次展示。

还有08西班牙世博会，它的主题为“水和可持续发展”每个馆的设计都是以水为主题元素来设计。

②规模较小的认可型展会，也被称作(国际性或专业性展会)

认可型展会通常在注册展会间隙的年份举行,规模较小。认可型展会通常有更为专业的主题或者与具有特殊意义的国家盛事联系在一起。例如,商务会展,博物馆艺术展,艺术休闲等等……

如下图：(厦门)商务会展

商务会展,也就是通常我们所说的商品交易会或者消费型展会,商务会展是与商品和商业服务的展示机经济提升紧密联系在一起的。也是我们最常见的,比如,家居展,珠宝展,汽车展,服装展等等……

博物馆艺术展(如图)

它的主要功能就是对我们的文化遗产进行储存,保护,研究和讲解,对于设计者而言呢,最重要的是博物馆所提供的收藏必须向公众开放。博物馆的规模不等,从具有国际影响力的国家公立博物馆到较小的具有明确主题的独立或者私立博物馆,应有尽有。

展示是面向大众的,所以我们需要理解各种不同观众群体的生理需求,情感需求以及知识需求,以便能营造出便利的,具有教育意思的以及令人愉悦的展示环境。为了知道如何与观众交流,我们必须清楚观众的学习方法及促进这种学习的方式。

一旦我们已经完全了解了它的需求和局限性等研究告一段落,故事情节得以确立,在空间内筹备展会的过程就可以开始了我们的下一步内容就是设计。

二、展示设计

展示设计包含了10点内容。1.展示设计过程。2.有组织的创新。3.分析项目大纲。4.现场工作。5.谁是观众。6.公用通道,7.理解观众,8.文化信息和商务信息。9.传播故事。10.组织故事。

我们从第一个开始讲,①展示设计过程,成为展示设计者的第一步就是要对设计过程有所了解,我自己做了一张图给大家说下。

正如这张图表所示的,通过一个连续不断的反馈和评估的过程,我们在设计过程中会遇到6个阶段“分析、想法、发展、提议、细节和安装。”展会是为人而设计的,贯穿于整个设计过程的始末,图表有效的提醒我们该问的问题, 展会和它的观众之间所存在的实体关系及情感关系的本质是怎样的,圆形代表着项目所有已知的内容:客户,机构,场所,有助于创作故事的大量研究。

分析与设计概念的反馈之间的界限是不固定的,需要有不断地对想法进行检测和重测,慢慢地,设计会演变到一个现实的提议浮出水面。从客户反馈信息之后,设计者便可以开始实施细节设计过程和拟定方案。安装标志着设计过程最后一个阶段的开始。在项目的每一个阶段都有重要的信息反馈,而在项目的最后,这些信息就成了整个设计过程的深刻思考,以便为将来的项目奠定基础。

②有组织的创新，和其他的创作性领域一样，我们也需要具备熟练造作电脑的能力，以及多样的二维和三维数码技术和模拟技能。并且可以向观众传达清晰的信息。

客户非常关注我们根据议定的沟通需求来创建展会的专业水平。我们担负着识别,明确以及在创作小组里传达这些需求的责任。所以作为一名设计者必须要具备善于沟通及洽谈的能力。

③设计大纲，说到设计大纲，我还是想以图表的形式说起，首先在撰写大纲的初期我会自我提问几个问题：

所有的设计项目都适于对“项目大纲”的全面分析。这将会构成创建这个项目的共同基础。由于每个项目都各具特色，大纲的细节和内容也会随着项目的本质、规模以及客户的经验而发生变化。只有通过清楚的对话，理解细节化的目标和期望，大纲才能够被完全理解。

④现场工作，大家可以看下面这组图。

这是一个国外的公园内展示，当办这个展览时所要考虑的是场地的局限性及各方面的可实施性。所以，当我们在设计一个项目之前，对于项目现场的勘察是十分有必要的。

⑤谁是观众

对于观众的全面分析是成功地进行展示设计的核心,家庭需要为期待合作经历的小群体提供方面的空间。群体的年龄段和虚席能力等不尽相同,因此信息要体现出层次性,以适应不同群体的需要。

⑥通用公道

设计展会的时候，设计者要考虑到行动不便、有视觉或听觉不便的参观者等……

⑦理解观众,所有的观众都会给展会带来不同的生理、实践、文化、情感及教育等方面的需求，而这些放过来又影响着参观者吸取信息及学习的状态。如何把这些想法应用到展会上的学习活动中去呢?基于我们以前获得的所有经验，我们现在所看到的一切对我们来说都象征着某个事物。这直接取决于我们如何理解我们已经在自己记忆景观里获得的视觉及物质文化的基础。

在西方社会,依照传统的新娘要穿白色的婚纱以象征纯洁和崭新的开始。然而在印度,白色象征着死亡,印度的新娘要穿红色的婚纱。同样的,在中国,红色象征着爱,但在西方,红色标志着停止或者危险,从颜色到语言,我们使用的每一个交流工具对于具有不同文化背景的观众来说都是传达着具有微妙差异的信息。多年以来,广告公司就是在利用这些想法来鼓励我们购买他们的商品。

⑧文化信息和商务信息，不论展会是关于一个收藏，一个想法还是一个品牌，展示设计者需要清楚的知道客户希望从展会上获得什么，展会的目的是什么，展会所传达的信息会让观众发生怎样的变化。这就是我们在设计中所要考虑的,如何把这些需要传达的信息传达出去。

⑨传播故事，设计中我们通过讲解来传达我们所想表达的思想，讲解是通过使用多样化的媒体来帮助观众理解信息的一个沟通过程，重点不在于你解释了“什么”，而在于你是“如何”解释的。如果传达效果显著的话,讲解就是能够实现让观众首先感到惊讶,继而收到鼓舞,随后好奇心膨胀。迫切希望学到更多的一种有效途径。如果观众能把新学到的信息与他们自己的经历及对世界的认识联系到一起的话,他们就能明白更多。所以,与人有关的故事往往会更加引起观众的共鸣。我个人接触到比较能感染我的传染我心灵的是南京大屠杀博物馆的设计。

南京大屠杀博物馆里的一部分,这个博物馆图片的展示是对私人的物品情感的使用,每一件物品都是受难同胞的纪念物,所有这些物品,当时的照片,以及环境中搭配的音效能够激起参观者强烈的人性共鸣,给参观者留下了强烈的印象。所以多样化的传播媒介是设计者与观众的桥梁。

⑩组织故事，寻求有条理又吸引人的故事情节，需要对主题内容进行全面的调查研究。这个过程可能会产生大量的文本信息和视觉信息。乍看上去，这些信息可能很散乱，有时候也显得铺天盖地。借助图解清楚地表达信息是一种可以确定可能的主题和思维走向的非常有用的方法。

蜘蛛网图及其有助于在保持所有信息的完整性的同时看到不同想法之间的关系。对于设计者来说,作为一个视觉思考者,关键的主题和副标题会随着想法慢慢变得有调理。而逐渐从图表里杂乱的信息中间浮现出来,贯穿于这个过程的始末。概念性的想法可能会出现。

在每一个阶段，都要参照项目大纲及其目标：这个故事是关于什么的?为谁准备的?讲故事的人希望观众记住故事里最重要的部分是什么?空间和预算的局限性体现在哪些方面?传达信息的最清楚最适当的方式是什么?

随着对材料理解的不断加深，关键的想法和副标题开始从有条理的混沌状态中浮现出来，如同一本书的章节一样正如集体主题中间。然后，便可以开始提炼出最重要的信息并将其组织成一个调理非常清楚的等级体系。

最后，大家思考一下这张图：

这是一张经过调研收集过来的一组数据我给做成了图表格式。大家思考一下这组数据在我们设计当中起到了什么作用。这将对展示设计有何影响?

感谢大家品读学习此篇展示设计理论独家分享篇教程，我将会在下篇中继续给大家详细讲解展示设计剩下的两大观点，设计一个故事及展示媒介。

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By舞召扬慧