“shadovvs”是来自美国的艺术家和设计师Matt W.moore的最新雕塑项目，该项目是在奥克兰创作完成的，并在加利福尼亚886 Geary画廊展出了两个月。Matt W.moore摩尔是一个多学科的艺术家，他所涉足的艺术种类很多，所以我们看到他的作品既有平面设计，也有雕塑，还有油画和新媒体的影子，融合在一起却又有着不同的效果，视频中的展览更全面，敬请观赏吧！
设计师摩尔创建了一种新的作品，这种作品能把挤压镶嵌形态和他大胆、图形化、绝佳的地质语言结合在一起，这样就能让作品立体上更加栩栩如生。
这是用一系列几何形态的挤压和拼接的方式创作的平面雕塑作品，丰富的形状，层次和颜色组合在一起，形成不同视觉的抽象几何雕塑。
在886 Geary画廊里总共5个部分的展览，一部分是单独成立的彩色或纯白色浮雕面板，集对称性和深度于一体，不同颜色的组合也让人们发现不同色调在灯光下的效果。
其中属于同一系列的4幅完全对称且色彩斑斓的作品，让人联想起神圣的几何学网格、永恒的钻石切割和从建筑遗迹里找到的挂饰，这三样截然不同的事物被一起呈现在展间的同一面墙上。
而在另一面墙上挂着的，则是一系列总共12幅的正方形作品，该系列作品是艺术家摩尔出色的图形组合，具有三维立体的效果。
作品与观众的眼睛玩起了游戏，不同的观赏角度将收获不同的立体视觉效果。
另外，展览中的其中一部分是直接在墙面上创造的纯白色雕塑，用灯光照射所投射的阴影映衬出其体积，让人们在没有颜色干扰的情况下观察光与影的变化，每一部分都有其自身的概念和审美，尽显几何魅力。
此次展览一共有五个章节，每个章节都有各自要表达的概念和审美。一系列在蒙特利尔2014年的秋天里创作的灰色剪纸马赛克被展出，作为艺术家在这个海湾地区居住的期间，探索并创作更多具有精致色彩特征作品的证据。
这种形式在系列作品的剩余作品中同样有应用。
一个大型模块单元由五个小作品组成，作品依次排开挂在墙上，而颜色则与墙体一致。艺术家通过这种形式让参观者在没有颜色干扰的情况下探索光线和影子的微妙含义。
该系列作品通过利用角度和光源强度的变化使作品看起来富有立体感，借助拥有特别角度设计的灯光，或者借助每天太阳运动的自然曲线。
作品的对称性和深度通过一系列不同的比例展现出来，色块不断向外扩展，与大量通过阴影来凸显的平行色块相接触。
该系列作品通过利用角度和光源强度的变化使作品看起来富有立体感，借助拥有特别角度设计的灯光，或者借助每天太阳运动的自然曲线。作品的对称性和深度通过一系列不同的比例展现出来，色块不断向外扩展，与大量通过阴影来凸显的平行色块相接触。
创作这一现场作品需要凭靠直觉和机会，摩尔选择顺其自然地创作方式，而不是预先画好草图再按着草图的样子创作。
马特•W•摩尔曾谈过他的创作经历：“我的创作是跨领域的，我最喜欢的项目类型是那些重叠不同技术、主题和美学的。我以“范围有助于成长”这句话为我的人生信条。我在大学的时候从事插画、平面设计和新媒体的创作。在我上学期间，我做了几年的青年手绘插图师和传统风格涂鸦，之后我发现可以合并自己不同的兴趣，于是我开始将自己在平面设计、美术、壁画创作上的想法相互渗透。一星期设计商标和品牌标识，一星期创作巨幅壁画，然后设计产品和纺织品，再然后回到我的美术工作室画为我的下个展览画油画和做雕塑。我非常庆幸自己能够有这么多的选择。”
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By老虎小钳子
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