【色彩灵感】“金、蓝、白”三色艺术史之金色

黄色，蓝色，白色，不仅仅是三种颜色，更赋予了艺术家无尽的灵感。艺术家运用这三种颜色，唤起我们的情感，改变我们的行为，甚至影响历史进程。三种颜色写就的艺术史，精彩纷呈。

我们生活在万花筒般的世界里，但颜色并非只是单纯的装饰，颜色对我们所有人来说有着深切且重要的意义，在本文章中，我将深入解析，在艺术家手中可以影响我们的情绪，改变我们行为的方式，甚至是历史进程中三种颜色的故事。蓝色（Blue），来自东方的天青石的出现，是蓝色成为代表梦幻的颜色，一种引领我们触及地平线后的世界的颜色。白色（White），一度是远古大理石的贞洁善良之色，却体现了我们最黑暗的本能。但在这里，我要讲述的故事中的颜色是我们自很久以前就推崇敬拜的颜色，一个在最开始可能根本没有被视为颜色的颜色——金色

这是一张来自大英帝国银行地下金库照片，在这里大约有65000跟纯金金条，每一根的价值大概得有五十万英镑，如果在现场的话是不是有点按捺不住想要拿起一块看看了，对它的第一个印象就是重量，真是非同寻常的重啊。看在这个的前面写有99.99%的纯金。但是黄金同时还有另一个优点，它的颜色。这个泛着金黄，凌驾一切的色泽。我想它是所有色彩当中最让人心醉的颜色之一。

这是一段传说，讲述了我们对黄金制品永恒的痴迷。几千年来，我们用黄金表达对最神圣的事物的尊崇，通过艺术作品的反映可以看到发生在我们身上的故事。和改变着的信仰和观念。我意识到我是在玩弄色彩。这不仅是字面意思，而是我确实在玩弄颜色。从我们远古崇拜的神祗到文艺复兴时期的国王和皇后们，我们将揭示当年工匠们曾经用过的技术。从宗教绘画的上等技巧到炼金术的黑暗工艺。

我们将了解黄金如何成为与其本身财富等价的象征，我们还将看到一个画家是如何尝试令黄金的颜色回归到原本神圣的地位！

没有人知道人类何时第一次从地上拾起黄金，我们只能想象他们对所见之物的惊异表情，这大概是人类第一眼看到所有金子的样子，你此刻应该明白他们为何一下子就对它产生了浓郁的兴趣，并非因为它们的珍贵，因为他们并不知道它的稀有，也并非因为它的多种用途，因为他们也不清楚它究竟能用来做什么，他们钟情于它只因为它看上去的样子，它闪耀着精致而温暖的金黄色。在世界只有一样东西看着和它类似，那便是太阳。

古代开始相信黄金和太阳是同一类物质，所以当他们崇拜并以太阳为荣的时候，黄金只靠自己的颜色编已满足了他们的需要。黄金只靠自己的颜色便已满足了他们的需要，一个黄金圆盘，在公元前2000年。一个仪式用项链，公元前800年。而其中最为引人注目的公元前1500年的太阳马车。是丹麦国家博物馆里明星一般的存在东西，这是博物馆里所见过的最非凡的东西之一。完全让人屏住呼吸。因为这个本身存在3500年的微型马车模型几乎是完好无损。可以看到这有一匹讨人喜欢的铜制骏马，在竖起耳朵聆听，马站在四个车轮之上，拖拽着后面的大圆盘，这个圆盘便是太阳。

对于制作这个马车的人来说，太阳是一个伟大的黄金女神。每天都被这匹神马拉着，由东向西穿越天空，然后被晚上的时间回到起点，可以相信的是早期社会的长者，祭司们，通过推拉这个马车来教知人们太阳的重要性，所有这些装饰它的精美图案，代表了照射的太阳光，如脉搏般璀璨着的光线，它经历多少年的跳动，它是黄金色与太阳色之间一个明确的关联。它们二者都有这种温暖的，闪耀的金黄。都有这种炫目的活力和永恒的光泽，3500年过去后一切都已腐化衰落，但盘子上的黄金像是房间外面的太阳一般，依然耀眼。

用黄金去颂扬太阳的渴望与它本身的文明一样古老，但有一种黄金制品所撑起的文明是与众不同的。独一无二的古埃及，当很多文化被迫在远离家乡的地方采掘，交易或者交换黄金的时候…位于非洲东北部的这里，古埃及人随处都是能找到黄金。古埃及人非常非常的幸运啊！他们的领土之上被赐予了几乎无限储量的黄金，有数百处采集点飞散遍布整个地区，这些金矿储量最大的在东部沙漠群山和南边更远一些地方，进入了苏丹和努比亚境内，而古埃及人非常擅长提炼黄金，他们有着夜以继日的庞大队伍，在大地之中采掘着。因为这个理由，埃及迅速成为世界上第一大的黄金生产地区。

在古埃及最令人震惊的宝藏就是这个了。“图坦卡蒙的面罩”这个面罩曾放置死去法老的脸上，制作工艺非常之精湛。黄金上面镶嵌着各种珍贵的石头、青金石、长石、红玉髓，以及用黑曜石和石英做成的双眼。这是一个令人惊讶的男人肖像，因为他有着那样的大耳朵和厚嘴唇，这宽而无邪的双眼的眼角涂上了粉色的漆，这令双眼颇有生机。

但我的问题是为何这面罩要用黄金制作呢？为何棺材要用黄金做？为何圣坛要用黄金做？为何在图坦卡蒙陵墓里几乎每样东西都是黄金做的？

我不认为这是为了表明他的财富，这和我们今天把黄金想成什么无关，因为死去的图坦卡蒙当然无需向谁去证证明什么。用黄金制作是因为他相信就如同他那个时代的观念一样，黄金拥有魔法力量，然后想一下，黄金与全能的太阳有着相同的颜色，太阳与不褪色，永不腐败，永不锈蚀，永远闪耀着光芒，我猜图坦卡蒙希望的只是在身上涂抹一些黄金，这有可能令他气死回生，多少能让他变得永恒，并把他转化成一个永远无敌，不朽不灭的太阳之神。古埃及制作的工艺达到了前所未有的高度，并且之后的古文明也继续，使用黄金去表现神迹。

这个伊特鲁里亚胸针的造型，是一头传说中的奇美拉，这个希腊女神的脸部闪着金色微光，而这个神秘的魔蛇线圈成了一个罗马的臂环。

但到了古文明时代的后期，新的想法出现了，他们要求我们减少用黄金表达崇敬的行为，他们准备用寓意深厚的艺术来代替！

在罗马，这是革命的场景，当所有的异教神被禁止，并被一个单独的造世主所代替，起初，神创造天地，神说：要有光，就有了光，这是公元312年罗马的君士坦丁大帝所望见的曙光，作为一名富有并强大的统治者，他奇迹般地选择信仰基督教，因为他的新宗教一般都是在贫困阶层传播，基督教在很多方面是很特别的，但最为新颖的是对财富以及对于奢侈的挥霍和铺张浪费的炫耀的极大厌恶，确实，圣经中一段接一段地谴责那些具有迷惑堕落的世俗奢侈品，比如黄金，而且事实上，它甚至声称一头骆驼穿过针眼要比富人想要进入天堂还要容易的多，基于这个原因，在早期基督教艺术作品中，基督可能是历史上首位，以贫穷形象示人的神“一位谦虚并且卑微的牧羊人”，但是就在几个世纪内一些奇怪的事开始发生了，在基督教世界一种新出现的艺术形式显示出曾一度宣布与黄金决裂的早期基督徒。如今已无法抵挡它的诱惑，这是一个拜占庭的符号。像这样的画作创作于公元5世纪时期，在基督教的历史中这是非常非常早的，但是，你懂的，这画真正令我感到惊讶的上面有这么多黄金，毕竟基督徒持续不断的批判那些沉浸在物质财富里的人，所以为什么这个艺术家会认为将如此多的黄金用在画作上是合适的？我个人认为原因是黄金在这里所代表的并非是实体化的东西，它代表的是非物质的东西，或许是其中最无形的东西。

艾丹·哈特是一名艺术家，他保持着标志绘画的传统，并且他沉浸在基督教艺术中神秘的黄金元素中，当他作画的时候，首先是要祈祷，它是一种内在的祈祷，特别是对耶稣的祷告，这是非常重要的，他知道他是在和颜色一同祈祷，不仅用言辞去祈祷，还用色彩去祈祷，这是一个非常安静的工作，但却有非常清晰的表达方式，“我总有一天会死去，但这些语言会流传下去”一个圣像图符的背景都是黄金，它寓意无所不在的上帝的存在，它反映光芒，它散发光芒，它与上帝一样照耀四方，黄金被照耀着所以散发着光芒，如果你喜欢这个说法的话，图符的光芒是动态的，光芒的黄金在背景上轻舞，通过光和图符上流动的光，上帝和他所创造的一切是交织在一起的。这些画作在烛光的照耀下才能看见，当你带着烛光靠近这幅画时，黄金毫无疑问的产生了变化，它从深谙的褐色变成了这种轻快的明黄，它看上去栩栩如生，就像是某种舞蹈，你懂的没有其它颜色，也没有其它物质，像黄金这样回应并反射着光芒，对基督徒来说这也是为什么黄金变成了上帝之光的颜色，图符画作上的金黄色的光芒是醉人的。

之后一千年里，基督徒艺术家们继续使用黄金，去感受他的存在，但是在文艺复兴时期，天堂看上去不再拥有对黄金的垄断权，在更为世俗化的事务中，黄金成为了一种十分有效的力量。

从16世纪开始，黄金珠宝如雨后春笋般出现，天马行空般的构思和设计很好的满足了国王们、皇后们和王室成员的虚荣心，这枚精美而小巧的东西完全可以作为文艺复兴晚期的黄金制作工艺的翘楚作品，它在前端显有伊丽莎白女王一世的独特面容，纯金打造，毫无疑问，而且这些金制饰品会由女皇分发给她最信任的宫廷人士。

20世纪早期是维也纳的黄金时期，尽管奥地利帝国已经崩溃，他们对于黄金的欲望却依然还在，古斯塔夫*克林创作出一系列闪闪发光的画作，但其中之一要比其他的更为炫目——《吻》

被称为最后的爱情，但我觉得它对黄金也有相同的涵义，克林姆特把所有能找到的，几乎每一种单独的黄金种类都用在了这幅画作上，事实上这上面有八种不同种类的金箔以及更多种类的金漆。每一种单独的东西都有不同的使用方法，因此有些金箔是压平了放置在上面，其他时间他会将金箔放在灰泥或者虫胶上面，以创造出这些精美的犹如宝石一般的纹理，整幅画卷变得令人难以置信的华丽，就像你打开了一个珠宝袋，然后观赏里面的细节，他回顾了埃及人伟大的太阳之神，拜占庭精巧的马赛克镶嵌技术，他去了拉文纳仔细端详那些精美的马赛克，他借鉴了文艺复兴时期利用黄金装饰的作品，比如切里尼……

那么克林姆特为何要这么做呢？用了如此多的黄金和使用方法，以及如此多的参考资料与意义的目的何在？我想这是他尝试把黄金艺术从没落边缘带回来的一部分计划，因为他经历了黄金地位逐渐贬低的时期，它变得廉价，变得庸俗，他试图去说“不，黄金是我们最珍贵的东西”。“它是我们所拥有最神秘，最有内在价值的，最超凡脱俗的物品”，因此我们应该致力于“将黄金定位成世界最重要的东西”

而对克林姆特来说，最重要的东西是爱（Love），这是一个很美妙的想法，但如今，克林姆特的伟大构想因为他作品的普及而破灭，无穷尽的复制仿造，《吻》只是成为了我们消费时代另一种黄金崇拜的谬论罢了。现在我们中的大多数人在生活中都用到了一点点黄金，而我们对它的迷恋依然严重。知道吗，我认为我们对黄金如此迷恋的原因是，黄金反映了每个社会结构中最为神圣重要的部分，对古埃及人来说它是太阳和死后的生命，对基督徒来说它是上帝的光芒，对文艺复兴时期的君主来说它是权利和地位……

读完这篇文章，是否对我们所熟知的“金色”起源文化有所了解，下次将继续给大家带来“来自大海对面的颜色，从桥托天堂般的画卷，到体香感官上的愉悦”“从毕加索的向往，到伊芙·克莱因解脱的梦境”它是飞跃前进的颜色，也是永远无法超越的颜色——关于蓝色（Blue）的故事。

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By：舞召扬慧