【设计灵感】一个集美貌与才华于一身的女子，带你描绘最美的建筑！

前言：她是一个渴望冒险的艺术家，喜欢寻找新的地方画画，她的足迹遍及了许多经典的欧洲古典建筑，从威尼斯的圣马可广场(San Marco Square)到罗马的圣彼得大教堂(St. Peter’s Basilica)，她呈现建筑明亮精致的外型，色彩运用恰到好处，在晕染之间，壮丽雄伟的建筑格外浪漫朦胧，她就是波兰艺术家 Maja Wrońska 。

和Papi酱一样的是，她也是一个集美貌与才华于一身的女子，更重要的是她拥有敏锐纤细的性灵，将情感涌现于作品上，在她笔下每一座显露独特的梦幻殿堂，都是令人憧憬的风光。

优雅的几何与繁复的装饰，充满了历史轨迹的狂放表现，全表露建筑之上，诗意的让人心神向往……

这是巴黎歌剧院（法语：Opéra de Paris）的水彩画作，后面会奉上精彩的手绘步骤。

因为Maja涉及的创意领域包括建筑、数码艺术、工程学，专注于建筑设计•室内设计—模型和渲染3ds max + VRay + PS图象处理软件，

手工制作效果图，看完手绘后我们来欣赏下她的建筑作品。

这是她们工作室设计的多功能露天结构的展馆设计方案，容易辨认的形状是一个古老的乐器，像琴一个带着记忆的竖琴，浪漫诗公园的喷泉和纪念碑。

随着卷曲的爵士钢支持他们完成相互关系的寓言音乐与建筑之间，暴露自己的统一，节奏，和竖琴形状。

美好的建筑如是，那些精巧的结构、用心的设计、恰好的光线，让人享受而陶醉。音乐与建筑，两个看似完全无关的领域，却有着非常丰富的联系。

下面是巴黎歌剧院手绘创作过程，首先我们看看实景，巴黎歌剧院是由查尔斯·加尼叶于1861年设计的，是折衷主义登峰造极的作品，其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，规模宏大，精美细致，金碧辉煌，被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院，给人以极大的享受。是拿破仑三世典型的建筑之一。

水彩非常具备表现力，水彩建筑画的灵魂是建筑线条本身，如果有一篇成功的构图，色彩只是增加效果的方法之一；

重点我们看看线稿和色彩的运用。

对于一幅水彩画，工具的重要性排序如下：纸＞笔＞颜料。

水彩上色，从整幅作品中分出明暗。

上色应遵循由浅及深的过度画法，颜色逐层递进，切不可一次到位，色彩差别明显，突兀感增强，影响画面效果；

各种画法并用，增加艺术效果，比如大理石地面的花纹可以用吹画法，绘制。

水彩在晕染之间，它的半透明质感，它易于流动和融合的色泽，恰恰都要你非常精细地区捕捉。的确不是一件很容易的事情。然而一旦合拍起来，她能展现给你的，是极其细腻、通透、灵动、活泼的一面。

查看高清和更多项目图片，请来3d学院交流群（号码:274077844）索要！进群送福利！

By老虎小钳子